Les films qui ont utilisé la photographie de manière innovante pour raconter une histoire

Publié le : 26 février 20236 mins de lecture

La photographie narrative est un terme qui fait référence aux techniques utilisées par les cinéastes innovants pour raconter une histoire de manière excitante, en utilisant des images et des sons. Cet article va présenter certaines des techniques de photographie narrative et les exemples de films qui l’ont utilisée de manière innovante pour raconter des histoires poignantes et divertissantes.

Qu’est-ce que la photographie narrative ?

La photographie narrative est une technique utilisée pour raconter une histoire en utilisant des images et des sons pour donner un sens à la narration. Cela peut inclure des scènes de dialogue, de l’animation, des effets spéciaux et des expositions et mouvements de caméra. Cette technique est souvent utilisée par les cinéastes pour créer des films visuellement attrayants et stimulants qui peuvent susciter des émotions et influencer le public.

Les bases de la photographie narrative

Le film raconte une histoire en utilisant une série d’images et de scènes qui, lorsqu’elles sont examinées ensemble, racontent une histoire complète. Les cinéastes peuvent utiliser différentes techniques pour donner à l’image impact et signification. Les documents visuels, le montage cinématographique, l’utilisation de couleurs, de formes et de points de vue uniques et le rythme de la narration peuvent aider à créer un sentiment de mouvement et offrir des informations supplémentaires pour alimenter la narration.

Les grands principes à connaître

Il est important que les cinéastes comprennent les principes de base de la photographie narrative lorsqu’ils tournent des scènes. Cela comprend la prise de vue, le montage et l’utilisation des mouvements de caméra. Une direction de la photographie réussie peut aider à raconter une histoire plus efficacement, et à transmettre des émotions et des idées avec plus de force. Les principes à prendre en compte comprennent la taille des plans, la profondeur de champ, le plan-séquence, le ralenti et les mouvements de panoramique.

Les différentes techniques employées

Les cinéastes peuvent utiliser des techniques telles que le montage, le raccord, le mouvement et la mise en scène pour raconter une histoire. Le montage est le processus de couper des scènes de telle sorte qu’elles se chevauchent pour raconter une histoire d’une manière linéaire. Le raccord est l’utilisation des mêmes plans et des mêmes couleurs entre des scènes qui se succèdent. Les mouvements peuvent aider à agrandir le monde et à ajouter du mouvement à la narration. Et la mise en scène peut aider à amener les personnages et leurs histoires à la vie.

Exemples de films utilisant la photographie de manière innovante

Il existe de nombreux films qui ont utilisé la photographie narrative de manière créative et innovante. Ci-dessous, nous en avons sélectionné quelques-uns qui se sont montrés comme les meilleurs films inspirés de chefs-d’œuvre d’arts.

Les films d’aventures remarquables : Paddington (2014), la légende de tarzan (2016) et les aventures du baron de Münchhausen (1988)

Paddington (2014) est une comédie palpitante et divertissante qui se déroule à Londres et raconte la mignonne histoire du nounours emblématique. La légende de tarzan (2016) est un film qui se déroule dans la brousse africaine et qui s’appuie sur des scènes captivantes et des mouvements de caméra enthousiasmants. Enfin, les aventures du baron de münchhausen (1988) est un film merveilleux et vibrant qui raconte une histoire incroyable et exagérée de voyage et d’aventure.

Les comédies populaires : Grease (1978) et la fête à Hilda (2004)

Grease (1978) raconte une histoire d’amour et d’amitié entre les années 50 et l’utilisation de ladéclaration de couleurs et de mouvements rappelle le genre musical qui a fait sa renommée. La fête à Hilda (2004) est une histoire amusante et charmante qui surprend les spectateurs avec des scènes dynamiques et une direction habile.

Les documentaires passionnants : le dernier blues (1991) et les chiens des neiges (1998)

Le dernier blues (1991) est un documentaire poignant qui combine des images de nature sauvage et des performances d’acteurs sur des musiques blues à couper le souffle. Les chiens des neiges (1998) est un documentaire qui raconte l’histoire poignante et émouvante d’un homme et de son chien s’aventurant dans des paysages sauvages et dangereux.

Les drames poignants : the Godfather (1972) et Citizen Kane (1941)

The godfather (1972) a fait sensation lors de sa sortie avec des scènes bien construites et des mouvements de caméra fluides. Citizen kane (1941) est un chef-d’œuvre classique qui présente une multitude de plans uniques et aux nuances subtiles qui ont été influents pour le genre.

Les cinéastes sont de plus en plus capables de modifier l’image et de créer des effets visuels spectaculaires en utilisant la photographie narrative. La photographie narrative permet de raconter plus qu’une simple histoire, elle peut apporter des nouvelles techniques et des prises de vue originales qui donnent aux films une identité unique. Les exemples présentés ci-dessus montrent à quel point la photographie narrative peut recréer et illustrer une histoire de manière innovante.

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